Por: Grober
Pretender que una ciudad como la nuestra se convierta en la capital de los muñecos y otros objetos animados, es un horizonte con rasgos de utopía. Más que pretender alcanzar una etiqueta, un título o una nominación vacía, es un desafío: supone recuperar los títeres para el goce y disfrute de toda la sociedad…no solamente de los niños… y no solamente eso.
Pretender que una ciudad como la nuestra se convierta en la capital de los muñecos y otros objetos animados, es un horizonte con rasgos de utopía. Más que pretender alcanzar una etiqueta, un título o una nominación vacía, es un desafío: supone recuperar los títeres para el goce y disfrute de toda la sociedad…no solamente de los niños… y no solamente eso.
Pensarnos como CAPITAL DE LOS TÍTERES es -en primera instancia-
reconocer el valor y potencial de esta expresión artística; es saber discernir
entre “teatro de títeres” y “animación con muñecos”; es palpar su capacidad de llegada a los más diversos públicos; es también dejar
de considerarlo como “cosa fácil” que no amerita formación, esfuerzo,
dedicación, profesionalismo; es valorar los logros que desde Cochabamba se han
conseguido en la última década, superando con creces a los alcanzados en el
último siglo precedente en toda Bolivia. Es –finalmente- incorporar a los
títeres como parte de la identidad y orgullo valluno que brinda al país entero
una expresión artística renovada, amplia y vital.
Hacer de Cochabamba la CAPITAL DE LOS TITERES es una empresa que
también requiere identificar los
aspectos sobre los cuales es necesario intervenir, a saber:
El público. Llegar a él
en todos los espacios posibles pero con espectáculos de calidad lo hará crítico
y exigente; garantizara su compromiso, lealtad y apoyo. Los festivales
nacionales e internacionales son una vía para lograr este objetivo. Un siguiente
paso supondrá superar la etapa de espectador = consumidor al que se lo busca únicamente para que
asista a la obra o la temporada teatral y aporte unos pesos para solventar
algunos gastos; será transitar hacia la alianza
y compromiso con el espectador, enriqueciendo su bagaje de
conocimientos con información sobre
todas las facetas del arte de los títeres: historia, técnicas, producción
bibliográfica, aplicaciones pedagógicas y terapéuticas, eventos, temporadas,
espacios especializados, muestras permanentes y otros. Las experiencias piloto
de “Feria Itinerante de Títeres” dan una pauta de que la tarea es posible.
Las instituciones. Una
institucionalidad convencida de los alcances y potencialidad de los títeres
(por su capacidad de convocatoria, por su ductilidad de adaptarse a distintos
espacios, etc.) mostrara mayor disposición de apoyo. Los festivales, ferias,
talleres y otros emprendimientos necesarios para alcanzar lo esperado (capital
de los títeres) son y serán impensables sin el apoyo institucional. En todo
caso, serán pieza clave los interlocutores que deleguemos para la negociación:
habilidad, experiencia, conocimiento, persistencia y mucha paciencia. En
verdad, si bien es correcto hablar y exigir a la “institucionalidad”, todavía
vivimos bajo el arbitrio de personas que ocupan espacios de decisión en dichas
estructuras (sean públicas o privadas) con las que será imprescindible lidiar.
Los titiriteros. “No
bajar los brazos nunca”. Los niveles de calidad alcanzados deben ser
considerados como la base de un mayor desarrollo: formación permanente,
innovación, apertura a nuevas posibilidades, intercambio, trabajo profesional,
formación de nuevas generaciones, apertura de espacios para los títeres,
generación de nuevas propuestas y eventos. Es impensable que haya titiriteros
que no vean el trabajo de otros titiriteros… mirarse el ombligo no permitirá
ver el panorama y menos el horizonte.
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