Titedanzante: Festival de repertorio en La Paz

El 8, 9 y 10 de mayo de 2019 estuvimos en La Paz en el Cine-teatro 6 de agosto, con tres obras de nuestro repertorio:
"Historias de circo" - Títeres de guante (Autor: Osjar Navarro)
"Choloman y el pirata" - Títeres de guante
"Desde los sueños"-  Concierto de música para niños, con títeres
¡Obras para todo público!

Las entradas estuvieron a 20 Bs niños/ 30 Bs mayores.

¡Ya llega el Festitíteres!

¡La magia del Festival Internacional de Títeres ya llega a Cochabamba!

Cuatro países. Abonos con descuento. ¿Te lo perderás?
 

Del 9 al 12 de abril el escenario será el Teatro Adela Zamudio. 

El 13 y 14, concluiremos en el Espacio Caléndula.

Se presentarán los siguientes espectáculos:

Pepe el marinero

Telba Carantoña, Venezuela

Mate Cosido (jóvenes y adultos)

Tire y Afloje, Argentina

Claro de Luna

Teatro Ámbar, Chile

Desde los sueños

Títeres Elwaky, Bolivia

¡Pronto más detalles! 

Festivales de 2018, por ahora

A pocos días del solsticio de invierno, nos entraron ganas de recordar los festivales locales e internacionales en que hemos estado implicados este año, así que aquí va un breve recuento:
Titedanzante (febrero): organizado por nosotros y realizado en la Cinemateca Boliviana (La Paz), con cinco titiriteros que viajaron desde Cochabamba llevando tres espectáculos de repertorio: "Por un poquito de amor", "Historias de circo" y "Secretos del jardín", así como cajas Lambe Lambe.
Festitíteres (marzo): organizado por nosotros, realizado en el Teatro Adela Zamudio de Cochabamba con cuatro grupos invitados: Chachakum, Chon Chon, Ulularia, Tío Alberto y nosotros, los anfitriones. Fue la versión nº 12 y finalmente pudimos cumplir el sueño de invitar a uno de los grupos referentes de los títeres de guante latinoamericanos y a nivel mundial (Chon chon), así como a compañeras que trajeron obras llenas de ternura y cuestionamiento (Chachakum y Ulularia) y a un colega que nos visitó por primera vez cuando aún trabajábamos en el Parque Vial (Tío Alberto). Nosotros compartimos la obra para jóvenes y adultos "Buscado: La leyenda del Zambo Salvito".
Festilambe (abril): Festival de cajas Lambe Lambe en Valparaíso, Chile, donde participó la caja "La mujer del molino", de nuestro titiritero Bayardo.
FITECA (mayo): Festival comunitario de teatro callejero en Lima-Perú, donde llevamos la obra "Secretos del jardín". La primera vez que fuimos (en 2010) habíamos llevado "Choloman y el pirata".
Wawateatro (mayo): Festival de teatro para niños en su tercera versión, organizado por el joven colectivo Urus delirium. Llevamos en esta ocasión "Choloman y el pirata". A versiones pasadas del mismo festival, llevamos "Historias de circo" y "Secretos del jardín".
Mágico Chiloé (mayo): Festival en la isla de Chiloé, al sur de Chile, organizado por Chucho Teatro. Allí también llevamos la obra "Secretos del jardín".
Seguimos trabajando, en otro post comentaremos las actividades de otro tipo (talleres, intervenciones, etc).
FIC Festival Internacional de la Cultura (septiembre). Sucre, Bolivia. Llevamos las obras "El regreso del lobo" y "Secretos del jardín".
Ferias nacionales del libro (septiembre) Organizadas por el Ministerio de Cultura en Sucre y Llallagua. Con las obras "El regreso del lobo" y "Secretos del jardín".

El Titedanzanti ya en La Paz

La compañía de títeres Elwaky se ha traladado esta semana a la ciudad de La Paz para ofrecer tres obras de su repertorio: "Por un poquito de amor", "Historias de circo" y secretos del jardín.


Estas tres historias que nos han acompañado los últimos años por escuelas, teatros y plazas de distintos pueblos ahora están a disposición del público paceño:

Por un poquito de amor. Un músico se enfrenta a la maldición que cae sobre un pueblo y prohíbe canto y baile. Todo por... un poquito de amor.

Secretos del jardin. Un misterioso huevo aparece y los habitantes del jardín se preguntan de quién será. Entre amenazas y amigos, el pequeño encontrará su camino.

Historias de circo: Una equilibrista, un domador y finalmente un payaso nos contarán distintas historias que transcurren en las arenas de un circo.

El costo de las entradas es de 25 (niños) y 30 Bs (adultos) en la Cinemateca Boliviana, y en Utópica de 30 Bs. Además, traemos las cajitas de títeres en miniatura, con funciones personales de dos minutos a un costo de 5 Bs.

Elwaky en el festival Animarte - Buenos Aires

Invitados por la compañía Fantoche Violeta, junto al teatro Don Bosco de Quilmes, participamos del Festival Animarte con la obra de títeres de guante "El regreso del lobo" y también con cajitas de títeres en miniatura. Estas son imágenes de la difusión del festival, realizado la primera semana de mayo 2017.

OBRAS DEL FESTIVAL: reseñas

Las siguientes son las "mini reseñas" de las obras que estarán presentes en el Festival Internacional de Títeres de Santa Cruz - 2011.

“HISTORIAS DE CIRCO”
La Caléndula Títeres – Bolivia

Don Domingo, encargado del circo Bermichelli, recordará a dos personajes que han pasado por el mismo: la trapecista Susana con su habilidad e ingenio acrobático y la tonta y triste historia del payaso Fenelon con su poética y ternura.

“EL BURRITO QUE QUERÍA CANTAR”
Títeres Don Eloy - Colombia

Un burrito maltratado por su amo es comprado por un amable campesino quien le da la oportunidad de realizar su más grande sueño “Cantar”. ¿podrá?. Al final del cuento se presenta un mini concierto con Shakira.

“DESDE LOS SUEÑOS”
Teatro de Títeres Elwaky – Bolivia

Sobre las historias que cuentan las canciones del disco de música infantil “Desde los sueños” (Colectivo Katari), Elwaky imagina una historia: la vida cotidiana de Cachito y María, dos niños que salvando sus diferencias, construyen una amistad.

“ROLANDO EN EL PALACIO DE LA TRISTEZA”
Títeres del Sinfín - Argentina

Rolando recorre las comarcas hasta llegar un día a un palacio abandonado y triste. La razón: la reina Pepa llora sin parar; el rey Pepe no encuentra la razón; será Rolando el que deba averiguarlo. Obra original de Oscar Navarro.

“EL REGRESO DEL LOBO”
Teatro Títeres Elwaky – Bolivia

Tras varios años de ausencia, el lobo busca la manera de retornar a su viejo y querido bosque; necesita que se escuchen sus razones, reivindicar su nombre y recobrar la amistad de la caperucita. ¿Podrá hacerlo y de qué manera?

Afiches del festival: "Rolando en el palacio de la tristeza"

Afiches del Festival: "El burrito que queria cantar"

NOTAS CRITICAS: "La edad de la ciruela" Madrastra Teatro

RESEÑA: Celina y Eleonora recuerdan a su familia, un mundo de mujeres hecho por mujeres, con olor a vino de ciruela y con ratas grises escondidas en los recovecos de la memoria. Ahí donde el tiempo hace escarnio de ellas como una ciruela madura que de dulce se vuelve amarga. Celina y Eleonora se escriben cartas recordando a las mujeres de la vieja casa, el misterio de sus abuelas, lo entrañable de su madre, la mágica locura de tía Adriática, los arranques revolucionarios de Blanquita, lo dulce de tía Jacinta y el encuentro con el amor. Celina y Eleonora, mujeres y niñas, metidas en un mundo de juegos, deciden juzgar y detener el tiempo para que todas, en aquella casa, vivan y vuelvan a jugar sin tiempo, “...que es el peor enemigo de las mujeres”.


EL TIEMPO COMO ENEMIGO
Por: Aliya Ellenby - Alexia Loredo
Tres generaciones de mujeres que conviven en una casa enfrentan a su manera la soledad hereditaria. Abuelas y tías lamentan o sueñan al hombre que cada una no tuvo o que perdió y que las dejó sumidas en un terrible estancamiento, en la no realización.

El tiempo es su enemigo. Corre impune, envejeciendo, paralizando a estas mujeres hasta que dos niñas se deciden a enjuiciarlo y detenerlo.

Poético, claro y con un cuidadoso montaje, este guión del escritor ecuatoriano Aristides Vargas logró encontrar al público del Peter. Dirigidas por Alejandro Marañon, las actrices de este elenco universitario demostraron un nivel bastante profesional y una propuesta interesante en cuanto a uso del espacio e imágenes. Sin embargo el manejo de voz en cuanto a fuerza y claridad estuvo débil; también hubiera ayudado un poco más de intensidad en las luces, ya trabajadas con un concepto original.

Los ambientes creados por las luces y colores permitieron un real viaje con los personajes, acompañado de música muy dulce e intensa. Como mujer, es inevitable intentar identificar en algún grado a alguna de las mujeres de allí con las de la propia familia, y preguntarse el lugar de una misma en la foto familiar de las generaciones.

El vestuario fue usado con precisión y buen gusto para definir generaciones y personajes dentro de esta familia, realmente reflejaba el carácter de cada una sin exagerar características ni aludir a estereotipos.

También es interesante el juego con la ausencia y presencia de las actrices, que sólo salen de escena cuando abandonan su casa y lo hacen en dirección al público, con un efecto mayor, pues se percibe su salida a la vida de manera muy cercana. Se podría trabajar con más variaciones en el ritmo de la obra pero en fin, más que críticas, es necesario decir que como mujeres que trabajan con jóvenes en talleres, es muy esperanzador apreciar esta calidad de trabajo escénico, tomando en cuenta que se trata de artistas que no sólo se dedicarán al teatro sino a la enseñanza.

Es así como el arte se infiltra poco a poco en todos los espacios de la vida. Igual, no hay que dejar el tiempo volar, porque no tiene vuelta atrás. Esto va para todas y todos.

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El grupo "Madrastra Teatro" inicia sus actividades el año 2006 y es formalmente creado el año 2008.
Dirección: Alejandro Marañón Guardia

NOTA: Los detalles de reseña, nombre del grupo y otros, fueron sugerido por Carlos, desde el Perú.

NOTAS CRITICAS: "Las gallinas" - Teatro Feroz

¿PARANOICAS SIN RAZON?
Por: Aliya Ellemby y Alexia Loredo
Colectivo Katari

Como las gallinas, las mujeres no tienen la costumbre de ser libres porque sus alas han sido atrofiadas. Esta obra pretende ser una crítica a ese “ser mujer” hoy. La propuesta, representada por tres actrices, provoca a momentos la pregunta: Como saber hasta qué punto puede alguien burlarse de la violencia en contra de las mujeres sin reforzarla?

Está claro que el teatro no tiene la obligación de ser pedagógico y decirle a la mujer –por ejemplo- sus derechos, para nada. Pero al menos se pide redondear una posición critica que tenga cuidado al contar (y a ratos parece generalizar) ciertas experiencias, por ejemplo el miedo y paranoia “ridículos” de las mujeres que andan por las calles. El miedo a ser violadas.

Sin minimizar la capacidad de comprensión de los y las espectadores, podemos asegurar que como público se percibía algo muy distinto a una visión critica de los hechos. El recurso del humor negro no logró su objetivo, más bien parecía reforzar prejuicios y esto se notaba cuando estallaba la risa.

Para que pueda fortalecerse esta obra de temática tan compleja (y válida en cuanto a las intenciones de su creadora), sugerimos hablar con más mujeres de experiencias similares para construir los argumentos críticos y sensibles que eviten que prevalezcan ideas a ratos ofensivas.

Por ejemplo, más que atacar a la paranoia y al miedo, sirve preguntarse de dónde vienen éstos, cómo se alimentan, cuáles son las estructuras e historia que hacen que las mujeres tengan estos papeles, roles, categorías en la sociedad. Y, con todos los recursos del teatro, trabajar estas ideas y montarlas con más poesía escénica, pero al mismo tiempo mayor conciencia de lo que se comunica.

Quizá la intención era mover a las mujeres a no ser gallinas, a ser fuertes y liberarse. Pero este mostrarlas como cobardes reafirma que sólo somos gallinas, que la única voz (al menos la general) es un cacareo. Ah, claro, hay una alternativa: la gallina exuberante, histérica, iracunda. ¿Quién quiere serlo?

NOTAS CRITICAS: "Passport - puerto de paso" - Entre dos aguas Un teatro

FRONTERAS ABIERTAS PARA... LAS MERCANCIAS
Por: Alexia Loredo - Aliya Ellenby
Colectivo Katari

La obra consiste en una humilde y creativa exploración escénica con el tema de las fronteras y lo que significa cruzarlas. La principal actriz, una payasa, se transforma en distintos personajes que no logran este objetivo ¿o será que saca todas las capas de sí misma que tendría que dejar o cambiar? Da igual, después de impresionantes cambios de vestuario, ella se da cuenta de que sólo los objetos pueden pasar, así que en un acto de ingenuidad se convierte en maleta. Pero siendo objeto tampoco se salva de las emociones del ser humano. En un baile magistral se enamora, se embaraza y nace una maletita. Y con esta “cubierta” de objetos, viven uno de los momentos más desgarradores que se pueda vivir al cruzar la frontera.

Esta obra llega a la esencia del trabajo del clown. Nos hace reír durante una hora, tocando uno de los temas más serios y cotidianos del mundo de hoy. Critica estructuras de poder sin que como público una sienta el bombardeo de consignas o información cuyo verdadero reto es poder ser expresadas en sensaciones e imágenes.

La escenografía es utilizada incluso para esbozar otros personajes a la vez. Uno se pregunta: ¿cómo cruzar una pared de ladrillos en escenario? Ella logra eso y más, incluso un encuentro íntimo con la figura de autoridad que no la deja pasar.

Logra, en fin, cruzar los muros del público, toda defensa o prejuicio para simplemente sumergirnos en el sentir de muchos momentos humanos que suelen perderse en las estadísticas.

NOTAS CRITICAS: "Los oficios" - Teatro con leche

EL ETERNO OFICIO DE VIVIR Y REBELARSE
Por: Aliya Ellenby - Alexia Loredo
Colectivo Katari

Es muy alentador ver un trabajo de esa calidad hecho para calle: creativo y minucioso en cuanto a propuesta corporal, puesta en escena, y conexión con el público mediante imágenes. La música en vivo, el texto e imagen se complementan y fluyen con una precisión muy bella de ver. Hay variación constante en la expresión, hay ritmo.

Tras una introducción musical, se hace otra introducción visual que inicia la presentación en sí y plantea muy claramente la propuesta temática de los oficios. Aunque ninguno de los personajes (de los ficticios) se queda con el oficio de actor, la fluida comunicación del elenco con el público demuestra que hay quienes sí se lo toman en serio.

Los dramas sociales son representados casi esquemáticamente pero libres de clichés: una pareja que se enfrenta al desempleo, un obrero que -después de la odisea de conseguir trabajo- es explotado, develando al rebelarse que su patrona era acosada (oprimida, a su vez) por “el más jefe”.

Usan un recurso innovador: la inversión de papeles en las voces (un hombre hace la voz de mujer y al revés); y otro poco común: la música en vivo.

La única crítica posible: haber agotado los recursos en la parte musical de convocatoria, que se sintió un poco larga.

Esperamos que la obra tenga todavía un largo recorrido. Implica ya un gran riesgo y compromiso hacer una obra para calle, pues si al público no le gusta, simplemente se va (situación poco cómoda en sala). Esta, en cambio, logra retomar un espacio público y cambiarlo, cargarlo, con el público como testigo curioso que disfruta este proceso hasta el final. Genial cierre para el festival: callejero, profundo y de alta calidad.

ARTE, COMENTARIOS Y CRITICA: un desafio?

Urgidos por el Premio Nacional de Teatro Peter Tavesí, nos planteamos al interior del Colectivo Katari -del que Títeres Elwaky forma parte- la necesidad de desarrollar las habilidades y técnica para encarar el comentario y crítica de las distintas obras de teatro. Dicha tarea se la encomendamos a las compañeras Aliya Ellenby y Alexia Loredo

Esperamos que éste ejercicio -diez obras de teatro- sea tan solo el inicio de un largo camino que de manera simultanea sea de valor para el arte de los títeres. Será de mucha utilidad contar, en el menor plazo posible, con personas que de alguna manera sean especialistas en el análisis crítico de obras de títeres; su aporte podrá ser orientador para los propios artistas y su aporte también podrá jugar un papel positivo en el desarrollo de audiencias.

De acá en adelante, el sector podrá ser identificado como "NOTAS CRITICAS: nombre de la obra - grupo"

En este camino de construcción colectiva, es de esperar otros aportes respecto a cada obra, ya sea para complementar el comentario o -en su caso- vertir un punto de vista totalmente distinto.

Para tranquilidad de todos, éstas notas también serán publicadas en la memoria del Premio Nacional Peter Travesi en su XX version, ademas del espacio de los teatristas cochabambinos: cochabambateatro.blogspot.com

Buen camino para todos. Títeres Elwaky (GL)

Terminó el Peter; lo salvamos por un año mas...

Es complicado asumir la responsabilidad principal de la organizacion de un evento escaso de institucionalidad.

El Peter Travesí es un nombre y un acontecimiento aislado que se repite cada año, hace ya veinte septiembres. Es un globo que se infla y se desvanece al cabo de los dias; no permanece ni se extiende a los largo de los dias, los meses, los años... se inventa cada año.

Al ser circunstancial y momentaneo -sin pasado ni futuro- el Peter no guarda documentos, no cuenta con un archivo, no deja huellas, no marca niungun camino.

Al depender de fondos estatales, el Peter navega en el mar de la incertidumbre, de la voluntad política, del entramado burocrático, de las decisiones de funcionarios anónimos, de la perversa red del menudo negociado.

Esa fué la realidad con la que nos topamos al hacernos cargo de la organizacion de la XX version del Peter Travesí... y logramos sobrevivir dignamente, como era nuestro deseo expresado en este mismo espacio en nota del 22 de septiembre.

Tuvimos que hacerlo todo... desde elaborar la Convocatoria o el Reglamento; recibir las carpetas postulantes y constituir el Comite de Selección; mirar videos en sesiones de trasnoche; crear y escribir en el blog de los teatristas; contratar las salas de teatro y garantizarlas con nuestro dinero personal; atender a la prensa, brindarle informacion, pedirle colaboracion; definir el contenido de las dos edicones del periodico EL PETER, recoger el periodico de la imprenta, distribuirlo por las calles; recibir a los grupos, hacer que los traten bien en las salas de teatro; responder a consultas de los compañeros participantes del Premio, hacer aclaraciones; responder a los ataques de aquellos que solo critican y jamás se comprometen, uuuuffff, y mas.

Como en los cuentos de hadas, el Peter ha tenido un final feliz y son varios sus gestores.

Sin duda que Estela Rivera y Max Munkel, en calidad de autoridades municipal y departamental en el ámbito de la cultura.

Lucho Bredow que se sumo al esfuerzo y fue capaz de definir un curso para esta versión.

Marco Marín, en el apoyo específico, en el detalle, en el apoyo solidario.

Los grupos participantes con la calidad de sus propuestas artisticas y un espíritu amplio y comprometido con el teatro nacional.

Y yo -el que escribe- asumiendo la responsabilidad de escabezar lo que fué -con trabajo extraordinario y mucha suerte- un encuentro digno. Con pérdidas económicas, pero con muchas ganancias en amistades, trabajos futuros, confianza en y para la gente del arte y las autoridades.

Los titiiteros "manejan" el Peter Travesi

Es cierto que títeres Elwaky participa del Premio Nacional Peter Travesí, para qué vamos a negarlo.

La cosa es que no desde el escenario como elenco seleccionado o como grupo invitado. Sucede que tampoco será como público, desde la distancia y la comodidad que supone la butaca.

¿Lo adivinaron? Estamos destrás, empujando pa´ adelante.

Aunque algunos amigos y muchos enemigos "dicen" que lo que estamos haciendo -como somos titiriteros-es "manipular" a las autoridades, los artistas, los medios de comunicación, el público... y entonces, aseguran que estamos arriba... en calidad de marionetistas, o abajo como habilosos titiriteros del guiñol.

Acá termina la perspectiva de color, la mirada grata de esta tarea que la encaramos con todo el compromiso que nos es posible, en un intento de demostrar que es posible recuperar este evento si somos capaces de armonizar entre la capacidad y la ética.

En todo caso, no estamos solos; somos solo una parte de un gran equipo que se fue conformando a lo largo de los meses y logró cristalizarse en la última semana.

Y en el momento preciso, llegó Luis Bredow... en verdad, lo llamamos y estuvo a los 5 minutos... como sólo lo hacen los grandes. No creo como simple coincidencia y pura casualidad. El se trajo una larga experiencia de la que deberíamos aprender y una calidad humana que deberíamos al menos imitar. Nosotros hicimos y seguiremos haciendo aquello que como convicción lo hemos determinado en el Colectivo Katari y en los títeres Elwaky: alguien tiene que dar la cara, alguien tiene que comprometerse, alguien tiene que renunciar... en eso estamos.

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El sábado 1 de octubre... me sentaré ante esta misma maquina y dejaré constancia de si fue o no posible llegar al final dignamente.... si es así... pensaré que podemos seguir construyendo un mañana solidario, colectivo y armonioso... donde el arte sea el latido vital.

LA FERIA DE LOS TITERES

Si bien nuestra vida es una celebración permanente, la fecha marcada para reconocer a los títeres y los titiriteros es el 21 de marzo: día internacional de los títeres.

A partir de este año para celebrarnos a nosotros mismos --los títeres Elwaky, los del Atoj Antoño y Trapitos y botones-- lanzamos lo que damos en llamar "La Feria de los Títeres".

Pretendemos que éste sea un evento anual. Podrá tener la duración de un solo o varios días.

La Fería tendrá varias actividades: exposición de títeres y afiches; charlas sobre títeres (historia, técnicas, titeres y pedagogía, etc), música y -cómo no - una muestra de varias pequeñas obras.

Será un evento abierto al público y pretende la participación masiva de las escuelas de la ciudad.

Este 2008, La Feria de los Títeres será el 20 de marzo (el 21 es feriado) y se realizará en la Plazuela Virrey Toledo.

Felicidades titiriteros y titiriteras . . . más ahora que comenzamos a encontrarnos.

MARZO: el mes de los títeres en Bolivia

De a poco -a lo largo de los últimos años- se ha ido configurando marzo como el mes de los títeres en Bolivia. No es para menos y ahí va lo que tenemos como conocido... porque eventos no publicitados, estamos seguros que deben existir.

• TITIRITAY, es el Festival Internacional que organiza Títeres Leomar en la ciudad de Cochabamba y va por su 5ta versión.


• LA FIESTA DE LOS TITERES, como evento internacional, lo llevan a cabo dos agrupaciones (Títeres Paralamano y La Pirueta) en la ciudad de Sucre y andan . . . ¿por cuál versión?


• FESTITITERES se desarrolla en Santa Cruz y está a cargo de Elwaky.. y el 2008 tendrá su 4ta versión.

En un lapso de alrededor de 15 dias, tenemos en Bolivia al menos 15 agrupaciones artisticas internacionales. El cuanto a público, estimamos que estos festivales convocan alrededor de diez mil (10.000) espectadores.

¿Quién pudiera pensar que los títeres van haciendo huella ahora como nunca en la historia de nuestro país? ¿Quién pudiera creer que -al menos estos tres eventos- son iniciativas llevadas a cabo sin apoyo alguno del Estado (¿Prefecturas? ¿Alcaldías? ¿Gobierno? Hola, hola ¿me escuchan?).

Asi que a prepararse, querido lector. A partir del 15 de marzo comenzarán a circular por Bolivia "mujeres y hombres extraños"; si escucha alguna de sus historias, dude de lo que hasta ahora le contaron porque lo que se viene puede ser parte de la verdadera verdad.

(Imagen; AfIche oficial del FESTITITERES 2008

Arte: Antonieta Loayza - Diseño: Marcelo Montaño)

TITEREMARKA: la ciudad de los títeres

Con el gusto que significa compartir el esfuerzo de construir alternativas artísticas para los niños, Títeres Elwaky estuvo presente en La Paz junto al Centro Cultural Albin en el festival denominado "Titeremarka" o ciudad de los títeres.

Dos estilos artísticos particulares y diferentes entre sí pero unidos en sus propósitos mas profundos, fueron capaces de darle nuevos aires a la ciudad más cosmopolita de Bolivia.

Ver transitar por el Prado y "la comercio" a la "tropa de locos" acompañados por sonidos de acordeón, muñecos e indumentaria de fantasía, dieron pie a pensar que nuevos tiempos están llegando para los títeres en nuestro país; que rompiendo moldes, nuevos elencos comienzan a posesionarse en el espectro titiritesco... en esta aventura que cada vez más va tomando la forma de un movimiento real.

ELWAKY EN DOS FESTIVALES

Como sucede desde hace varios años, Santa Cruz se prepara pues ya se viene el Festitíteres 2008, organizado por Títeres Elwaky. Paralelamente, como también sucede desde el 2005, se llevará a cabo el festival donde “Los títeres van a la escuela” que tiene como co organizadores al Colegio Internacional de la Sierra y Títeres Elwaky.

Comenzaron los preparativos para una versión diferente de ambos festivales. Se espera contar con invitados de países que en años pasados no participaron (Perú, Ecuador, posiblemente Italia y Francia). Pretendemos abarcar nuevos escenarios, considerando entre éstos algunas localidades del área rural.

Por el momento, a los hermanos titiriteros de nuestra América y el mundo, les agradeceremos nos hagan llegar sus propuestas. Reseña de la obra, requerimientos técnicos, miembros del elenco, fotos, notas de prensa, expectativas económicas. El festival va del 24 al 28 de marzo de 2008.